Re: Mastering

Me preguntaban qué freeware recomendaría para masterizar... Haberlo, haylo.
Como cualquier otro software comercial será complicado, y no por ser gratuito va a tener menos funciones ni será más sencillo. Evidentemente habrá quien diga que ésto no es profesional... bueno, ciñéndonos a que profesional es lo que proporciona un sustento, no, no es profesional y sería feo usar software gratuito sin donar a sus autores y llenarse los bolsillos gracias al buen hacer.
El resultado al fin y al cabo dependerá más de vuestras oidos y de la monitorización que de los plugins usados (sean pro o no...).

Ecualizadores:
SlimSlowSlider LPGEQ2
Smartelectronix Nyquist EQ
Cbudde Noname EQ
Electri-Q (posihfopit edition)

Ecualizadores (Colorear):
Kristal EQ
PushTec EQ
Stillwell Vibe EQ

Excitadores (y otros maqueos):
Silverspike Ruby Tube
Stillwell Transient Monster
Digitalfishphones Dominion
ReFX Trasher
JB Send

Compresores multibanda:
Smartelectronix MjMultiband Compressor
SlimSlowSlider C3 MultibandComp
JB Broadcast Processor (si podéis conseguir la beta inicial, mejor)
BuzzRoom CP3 (otra rareza, una beta pre-comercial free)

Compresor Monobanda:
Tbt TL's 3127 LEA
Stillwell Rocket Compressor
Stillwell MajorTom
AudioDamage Rough Rider
JB PC-2
GVST Gcomp2(GJ gui)

Maximizadores:
Tbt TLs Maximizer
Tbt TLs PocketLimiter
BuzzRoom BuzzMaxi3
Stillwell Eventhorizon Plus
Sweetboy Volcano

Reverbs (para los que hacen mezclas en seco):
SIR
Freeverb V3
Smartelectronix Ambience
Stillwell Verbiage
JB Omniverb
Glaceverb

Utilidades (no todo es procesar, hay que controlar)
VSTNotes (para apuntar lo que haga falta)
GVST GSnap(GJ gui)
Schwa Dither
Mda dither
Elemental Audio Inspector (ahora el nombre de la marca es otro)
Schwa Microschope
Robin Smith Trackmeter
TobyBear DCkiller
Kelly Industries StereoTools
Silverspike TapeIt (mezcla en cualquier demo comercial y exporta el resultado)

Nota:
No todo el software que recomiendo es exactamente Freeware.
Stillwell y Schwa ofrecen demos que se mantienen totalmente operativas por un tiempo indefinido. Hasta la fecha así es en muchos casos. Todos los autores agradecen las donaciones así que si usáis o abusáis de un plugin, donad ni que sea para unos cacahuetes...

Plugins VST free (o casi)

A recomendar Plugins VST:

http://www.jeroenbreebaart.com/audio_vst.htm
Omniverb, PC2, Broadcast y Ferox

http://downloads.stillwellaudio.com/
Vibe EQ, Verbiage, Major Tom, The Rocket, Eventhorizon, Transient monster
Olga, Oligarc (TODO), Tinman, microschope.

http://hem.bredband.net/tbtaudio/archive/archive.htm
TL Pocket Limiter, SXMono, TL Maximizer, TL3127, TL2095, TL Saturated dirver

http://www.gvst.co.uk/dl070421/AllGVST-GJ.zip
Gtune, Gsnap, Gcomp2, Glow, Ghi, Gband, Ggrain, GMulti(multibanda, no lo hace mal), Normalize (como dither a -94dB/16bits)

http://www.bostreammail.net/ers/vstplugins.html
Iblit, PolyIblit, Lazysnake y los dos comerciales.

http://mda.smartelectronix.com
(Fx pack) dither, leslie, Dynamics, combo

http://magnus.smartelectronix.com/
Ambience, Nyquist EQ, Mjmultibandcomp, Mj Compressor

http://antti.smartelectronix.com/
Taurus, Asynth, Saro y Augur (usa éste link)
Y busca presets en KVR:
http://www.kvraudio.com/banks.php?s=list&what=1066

http://www.geocities.jp/webmaster_of_sss/vst/
C3multiband, Compresor y Gate (sidechain también), LPGraphicEQ2, CatDelay.

http://www.savioursofsoul.de/Christian/?page_id=8
Rubberfilter, Spinbug, NonameEQ, PosihfopitEQ


http://www.geocities.jp/daichi1969/softsynth/
Synth1, busca patches en KVR
(http://www.kvraudio.com/banks.php?s=list&what=214&format=&order=date)

http://www.loopazoid.com/products/instruments/loopazoid/LoopAZoid.htm
Loopazoid, sampler

http://www.audjoo.com/Helix/releases/audjoo_helix2008-04-13-Win32.rar
Helix, un supersinte.

Y seguiremos más adelante....

Que lo sepas... (Mayo 2005)

Logic Audio tiene un límite de 500 plugins, lo sé porque he llegado a tener eso... y más, lo más gracioso es que todos eran freeware. De eso fué hace 2 años, lo cierto es que ahora mismo tengo unos 480 plugins y cada vez que sale uno nuevo y mejor tengo que patearme todos los directorios para decidirme a eliminar éste o aquel.
(hay quien dice poder listar más de 500... yo no pude jamás, no se porqué)

Hace poco ha salido una EQ muy buena, flexible y que suena bastante bien. Posifohpit o algo así se llama, y casi descarta a la Nyquist EQ, aunque usa más CPU y no tiene compensación de ganancia, como ventaja, los filtros pueden ser mejores o igual (esto incrementa CPU) o pueden añadir saturación suave... esto añade más CPU aún, pero sigue sonando muy bien. Y muy bien significa MEJOR que las EQ's convencionales de Waves y muchas mesas analógicasy digitales.
Además, tiene 8 bandas ( y más)

Sobre lo de Mastering...
Yo aprendí con los manuales de plugins tales como Waves y TC, pero el caso es que tardé 2 años en estar seguro de lo que hace un compresor porque nadie era capaz de explicármelo.
Todavía conozco a muy poca gente que entienda cómo funciona un compresor, incluso hay programadores que no aciertan mucho con sus algoritmos...
Si hay algo que te puede enseñar a masterizar es la experiencia y alguien que te explique las dudas que tengas. También ayuda mucho entender de matemáticas y física... aunque no acabé estudié ingeniería técnica y de eso hay que chupar por un tubo.
Así que tranqui, para aprender, haz temas petarderos en los que experimentes con cacharros. El Mjmultiband no es muy útil para entender la compresión multibanda, te recomiendo el SlimSlowSlider multiband, que te indica los niveles de entrada, salida y reducción por banda... además, suena muy bien.

Para ecualizar, la Nyquist EQ va muy bien porque hace compensación de ganancia cada vez que tocas una banda y se mantiene el nivel de salida, o sea, que no oyes más volumen. Acostumbrarse a una EQ así también te puede ir muy mal porque todas las eq tradicionales funcionan como "peak" y luego te podría engañar el instinto al empezar a retorcer parámetros para obtener tal o cual sonoridad.

Reverb?
Para mí la Ambience (smartelectronix) es la Mejor, pero es que se lleva la CPU de cabeza.
Si necesitas "convolución, la SIR está super bien.

Otros efectos?
Kjaehrus tiene la CLassic Series, básica, sencilla y con muy buenos resultados.
BlueCat es una alternativa en cuanto a sonido.
BetabugsAudio también ayuda mucho.

Maxilimitadores?
Hay varios. Los de TbT están bastante bien, pero por ejemplo los de Buzzcomp van de perlas y el W1limiter de #### Yohng (también disponible en betabugsaudio) es muy efectivo.

mmm... que más???
bueno, si tienes alguna duda, pues pregunta, pero hazlo en:
(dirección ocultada)

ÁAApale!

Re: Mastering

Está en inglés, pero es útil, se trata de una explicación abierta sobre los estilos más comunes en música electrónica:

Here is some basic information for people who want help identifying some of the more popular styles of dance music.

HOUSE is thought to have started in the Warehouse Club in Chicago in the 80's, the resident DJ Frankie Knuckles mixed together Disco and electronic music. House has a classic solid four beats to the bar at a tempo of 120 - 130bpm, it usualy has a kick drum on all four beats with a snare and/or hand clap on beats two and four, hi hats are on the off beats, there can be a few vocals, a piano loop and simple bass lines.

GARAGE was named after the Paradise Garage in New York and started in the mid 80's, Garage is similar to House but evolved from Soul music, there's more use of melody and vocals, the tempo is between 120 - 130bpm.

ACID is synthesized drums using machines like the Roland TR-909 and squelchy bass lines using the Roland TB-303, vocals are minimal and the tempo is up around 140 - 150bpm.

TECHNO covers a vast range of styles from Electro Pop of the 70's to the distorted sampled sounds of Hardcore, its main characteristics are the-four-to-the-floor beat, heavy sounds, repetition and electronic content, its usualy at 125 - 145bpm, it can have vocals though they are few and usualy sampled. Techno was developed in Detroit in the 80's with the mass parties known as raves.

IDM (Intelligent Dance Music) is Techno to be listened to not danced to, its more musical and ambient, usualy at sub-100bpm.

TRANCE is best described as danceable Ambient, normally played at around 140bpm with a four-to-the-floor beat, repeating arpeggiators, synth effects and layered sounds.

DRUM & BASS is usualy created with a sampler and uses chopped up breakbeat rhythms often syncopated, the tempo is around 140 - 160bpm the fast rhythms are played against slow bass lines influenced by various other genres as well as Reggae.

HIP HOP generally has a slow, lazy feel at around 90bpm, often with soul and funk influences and has rhyming rap lyrics over the rhythm.

Mastering

Adjunto imagen sobre ajustes para mástering de un tema... por si a alguien le interesa...

Crear un tema...

Para los que empiezan y para los que no son tan novatos, a veces, darle forma a un tema musical es algo extremadamente complicado. Una sola persona, delante de un ordenador debe arreglárselas para que entre 2 y 8 minutos de sonido sorprendan, gusten, emocionen, inquieten... en fin, un montón de conocimientos necesarios para pasar de un simple silbido a una canción en myspace.

Trucos, haberlos, haylos, pero lo difícil es saber cómo aplicarlos. Ya en su momento en OT se planteó el hecho de usar fórmulas para producciones comerciales, exacto, subir tempos, subir tonos, densificar, intensificar, comenzar con algo que enganche... pero eso díselo tú a tu gato, a ver si hace un megahit.

Pasando por sonar bien, que es lo que más importa, y no me refiero a que haya un mastering y unas mezclas impolutas, las fuentes son lo más importante, hay varios matices que hay que entender: Afinación, harmonía básica, ritm0, dinámica (en la ejecución), selección adecuada de instrumentos, microfonía, entorno de grabación, entorno de edición y técnicos que hagan lo anterior, trabajar rápido sin estancarse, arreglar, mezclar, masterizar, publicitar... y por fin, escuchar varios meses más tarde y darte cuenta de que oh! ¿éste detalle, lo hice yo?

Sí, creo quelo que realmente llena es que años más tarde vuelvas a oir una pieza propia y hayan cosas que te sorprendan, inesperadas.

Pues bien...
El secreto de un buen proceso de creación empieza por... querer crear.
No se trata de hacer la perfección de un brochazo. No hay prisa ni pausa, se tiene que ir andando poco a poco, sin prisa, sin dejar detalles para luego, pero sin querer apurar las cosas al límite.
Primero se compone la canción y luego se produce, o sea, la primera fase ha de ser la de dar forma al tema en torno a los elementos principales con unas pocas frases , más tarde se decidirá la instrumentación (guitarras, pads, bajos, baterías, percusiones, soniditos, gritos, coros...) y se irán añadiendo los puentes o interludios para enlazar las partes de manera coherente.

Hay quien usa el brainstorming (lluvia de ideas) para empezar, aunque a veces es más efectivo contar con un instrumento fiel (el que mejor sepas tocar... sea guitarra, piano o silbidos) y ir improvisando y variando mientras se graba... poco a poco tendremos variaciones que no irán ni a tiempo entre ellas y que en algunos casos variarán bastante, pero se mantendrá una coherencia.
Luego, con ayuda de un editor de audio (multipista preferiblemente) , y ésto sí que no hay manera de hacerlo en partitura o a base de ideas, nos quedaremos con las partes más interesantes y correctas y las montaremos sobre una línea de tiempos.
Éste no es el método definitivo, pero evita la pérdida de inspiración y da via libre a la producción una vez están grabadas las ideas básicas.


En cualquier caso, a la hora de montar el tema, va bien dibujárselo sobre papel a modo de múltiples pistas. Se dibuja lo que ya se tiene, por ejemplo, guitarra y batería... y luego se van añadiendo pistas y un poco de simbología para marcar entradas y salidas, timbres, sonidos estridentes... vaya, acabaremos dibujando algo muy curioso que luego difícilmente pasaremos al secuenciador, pero por lo menos, el hecho de ir imaginando cómo va a evolucionar nos ayudará a entender las estructuras musicales que estamos construyendo. Como premio, aprenderemos a dibujar mejor.

Pues bien, sólo eso, que crear a veces es difícil.
Otras veces es totalmente fluido y es entonces cuando nos preguntamos porqué hay veces que nos cuesta tanto y otras tan poco.
Picasso decía que la inspiración siempre te viene mientras trabajas.

A la práctica, el mucho trabajar nos hará crear cosas que nos parecerán poco atractivas sin embargo, poniendo tiempo por medio sabremos reconocer un buen filón en cualquiera de esos ensayos de trabajo el dia que nos de por hacer retrospectiva.
Seamos pues ordenados con la creación y no nos de miedo crear temas ni canciones, si Bach hizo miles y se tenían que escribir a mano las partituras para los músicos... imagínate lo que se puede hacer si todo es virtual.

Saludicos y a seguir creando. Si te estanca en algo, guárdalo a buen recaudo y ponte a hacer otra cosa, te lo pasarás mejor que es llo que cuenta.

Quina CPU? Qué CPU? Which CPU? Locualo Cuei?

Sovint hem d'escollir ordinador i no tenim gaire idea de per on començar... ok, comenceu pel processador.
Aquest full de gener us dona una idea de quina és la inversió més óptima. Que us sigui util.

A veces tenemos que escoger ordeandor y no sabemos por donde empezar, ok, empecemos por el procesador.
Ésta hoja de enero da una idea de cual es la inversión más optima. Que os sea útil.

Sometimes it's difficult to know where to start when choosing a new computer... ok, just start on the micropocessor.
This january's sheet gives you a brief idea on the most optimized invest. I expect it to be useful.

Abese la mula se para y quieremos ver la pinicula ma rapida que ese caballo que viene de bonanza, no tenemu ande agarral ni estiral... ale pues, dale por el diodeno del ventiladol. La peich lo dise por la goria de mi madre, el mejor fistro los payo lo an subido ahí arriba, jarl! Cógelo, cógelorrrrr!!! Te ha hesho daño?!?!
De/De/From/Ande:

www.tomshardware.com

--
Julius - O Bicho Home
Tell'em you've seen stars in my heart, tell'em I've crossed the boundaries.

Consolas Analogicas VS Digitales

Al respecto de un tema surgido en los foros de hispasonic...
Que preferiríais? Analógico? Digital?

Realmente mejora una mezcla en analogico?

Teserac escribió:
A veces una u otra manera de trabajar no tiene que ser peor o mejor. Todo depende de lo cómodo que el productor, técnico o ingeniero de sonido se sienta con las herramientas con las que cuenta. O dicho de otra manera, hay gente que es capaz de sacarle más partido a un medio completamente digital y otros que hacen maravillas con todo tipo de aparatos analógicos y cuando se sientan delante de una pantalla pues no rinden al mismo nivel...por ejemplo...

Yo opino que con lo analógico de calidad se consiguen mejores resulados. Por ejemplo, un buen compresor de UA suena mucho mejor que su versión virtual o pluggin. El pluggin siempre será un simulador de los circuitos soldados a mano en uno de esos compresores, y un simulador de la realidad nunca podrá ser la realidad. Posiblemente llegue un momento en que las diferencias entre uno y otro sean muy dificiles de apreciar, pero de momento esa diferencia es audible, y no hace falta afinar mucho el oído par percibirlo.
Por lo tanto mi modesta opinión es que con una buena consola analógica se consigue un mejor sonido... si soy yo quien está delante de la mesa.

Ale, a opinar.