Mastering

Adjunto imagen sobre ajustes para mástering de un tema... por si a alguien le interesa...

Crear un tema...

Para los que empiezan y para los que no son tan novatos, a veces, darle forma a un tema musical es algo extremadamente complicado. Una sola persona, delante de un ordenador debe arreglárselas para que entre 2 y 8 minutos de sonido sorprendan, gusten, emocionen, inquieten... en fin, un montón de conocimientos necesarios para pasar de un simple silbido a una canción en myspace.

Trucos, haberlos, haylos, pero lo difícil es saber cómo aplicarlos. Ya en su momento en OT se planteó el hecho de usar fórmulas para producciones comerciales, exacto, subir tempos, subir tonos, densificar, intensificar, comenzar con algo que enganche... pero eso díselo tú a tu gato, a ver si hace un megahit.

Pasando por sonar bien, que es lo que más importa, y no me refiero a que haya un mastering y unas mezclas impolutas, las fuentes son lo más importante, hay varios matices que hay que entender: Afinación, harmonía básica, ritm0, dinámica (en la ejecución), selección adecuada de instrumentos, microfonía, entorno de grabación, entorno de edición y técnicos que hagan lo anterior, trabajar rápido sin estancarse, arreglar, mezclar, masterizar, publicitar... y por fin, escuchar varios meses más tarde y darte cuenta de que oh! ¿éste detalle, lo hice yo?

Sí, creo quelo que realmente llena es que años más tarde vuelvas a oir una pieza propia y hayan cosas que te sorprendan, inesperadas.

Pues bien...
El secreto de un buen proceso de creación empieza por... querer crear.
No se trata de hacer la perfección de un brochazo. No hay prisa ni pausa, se tiene que ir andando poco a poco, sin prisa, sin dejar detalles para luego, pero sin querer apurar las cosas al límite.
Primero se compone la canción y luego se produce, o sea, la primera fase ha de ser la de dar forma al tema en torno a los elementos principales con unas pocas frases , más tarde se decidirá la instrumentación (guitarras, pads, bajos, baterías, percusiones, soniditos, gritos, coros...) y se irán añadiendo los puentes o interludios para enlazar las partes de manera coherente.

Hay quien usa el brainstorming (lluvia de ideas) para empezar, aunque a veces es más efectivo contar con un instrumento fiel (el que mejor sepas tocar... sea guitarra, piano o silbidos) y ir improvisando y variando mientras se graba... poco a poco tendremos variaciones que no irán ni a tiempo entre ellas y que en algunos casos variarán bastante, pero se mantendrá una coherencia.
Luego, con ayuda de un editor de audio (multipista preferiblemente) , y ésto sí que no hay manera de hacerlo en partitura o a base de ideas, nos quedaremos con las partes más interesantes y correctas y las montaremos sobre una línea de tiempos.
Éste no es el método definitivo, pero evita la pérdida de inspiración y da via libre a la producción una vez están grabadas las ideas básicas.


En cualquier caso, a la hora de montar el tema, va bien dibujárselo sobre papel a modo de múltiples pistas. Se dibuja lo que ya se tiene, por ejemplo, guitarra y batería... y luego se van añadiendo pistas y un poco de simbología para marcar entradas y salidas, timbres, sonidos estridentes... vaya, acabaremos dibujando algo muy curioso que luego difícilmente pasaremos al secuenciador, pero por lo menos, el hecho de ir imaginando cómo va a evolucionar nos ayudará a entender las estructuras musicales que estamos construyendo. Como premio, aprenderemos a dibujar mejor.

Pues bien, sólo eso, que crear a veces es difícil.
Otras veces es totalmente fluido y es entonces cuando nos preguntamos porqué hay veces que nos cuesta tanto y otras tan poco.
Picasso decía que la inspiración siempre te viene mientras trabajas.

A la práctica, el mucho trabajar nos hará crear cosas que nos parecerán poco atractivas sin embargo, poniendo tiempo por medio sabremos reconocer un buen filón en cualquiera de esos ensayos de trabajo el dia que nos de por hacer retrospectiva.
Seamos pues ordenados con la creación y no nos de miedo crear temas ni canciones, si Bach hizo miles y se tenían que escribir a mano las partituras para los músicos... imagínate lo que se puede hacer si todo es virtual.

Saludicos y a seguir creando. Si te estanca en algo, guárdalo a buen recaudo y ponte a hacer otra cosa, te lo pasarás mejor que es llo que cuenta.